"Ver el mundo con otros ojos no tiene precio"

Televisión, radio, cine, teatro: vivimos en un mundo rodeado de publicidad. El arte ha servido de inspiración a la publicidad, por ello, siempre han estado conectados y ha existido una simbiosis entre ambos. 

Un claro ejemplo en el que arte y publicidad van unidos es el anuncio de MasterCard 2008:

Genios - MasterCard

En este anuncio encontramos numerosas referencias a obras de arte: el castillo de arena que hace el niño, nos recuerda a La Sagrada Familia de Gaudí. Paseando por la playa encontramos dos personajes que hacen referencia a Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes. Finalmente, no podemos evitar acordarnos de Pablo Picasso al ver la imagen que el niño ve de su madre a través del vaso.

Sagrada Familia, Antonio Gaudí

Don Quijote de La Mancha, Miguel de Cervantes

Retrato de Dora Maar, Pablo Picasso

"36 vistas sobre el Monte Fuji no. 2: El viento del sur dispersa las nubes"

Aquí el volcán sagrado Fuji, anclado sobre la isla nipona de Honshu. El maestro Katsushika Hokusai realizó esta xilografía hace 200 años cuando en occidente las montañas aún eran de unos tonos marrones muy auténticos y muy reales. 

Siempre me ha fascinado la capacidad que tenía Hokusai de fotografiar un momento con sus xilografías. El sol tinta la tierra como si fuese un espejo, hace calor pero el viento está presente en el movimiento de las nubes, que tropiezan a más de tres mil metros de altura con la escarpada cima de este volcán inactivo.

La fotografía ha sido una herramienta del pintor pero en mi caso fue la pintura la que me sirvió para retratar un monte que, como el Fuji, duerme sobre el mar.

monte Puig Campana, Campello, Alicante, 12 de Abril de 2012

Estaba atardeciendo, hacía calor pero el viento frío del interior despejaba el cielo de las nubes que dos días antes habían ennegrecido la arena. El paisaje estaba en calma, el cielo cambiaba conforme se acercaba al horizonte y, por encima de todos, estaba el pico partido del Puig Campana, como si, acomplejado de no ser un volcán a pesar de su apariencia, pretendiera encender el cielo con lava.

Estas dos cumbres están tan lejos una de la otra que parece que cualquier analogía entre ellas es más producto de la fantasía de alguien fascinado por el arte Ukiyo-e, que en efecto, por su supuesta similitud. No obstante, la verdad es que cuando tomé esta foto me sentí un poco más cercana a ese país ancestral, cuna de los colores vivos.

Lo que no te puedes perder

HA LLEGADO A VALENCIA ESTA FANTÁSTICA EXPOSICIÓN!

Sí, en efecto se puede visitar en la Funciació Bancaixa. Yo ya he tenido la suerte de ir, y puedo decir que no me imaginaba que hubiera tal cantidad de obras suyas. Me esperaba dibujos de trabajo, pero no más de 60 cuadros suyos mundialmente famosos, y fácilmente reconocibles.
He elaborado una lista de algunas obras que se pueden visitar. Se podría dividir en 4 categorías: 

- Retratos:

"Realmente no importan tanto las bellezas. Lo que realmente me gustan son los conversadores. Para mí los buenos conversadores son una belleza porque me gustan las buenas conversaciones"

La exposición empieza con el fantástico cuadro de Marilyn 1967 (serigrafía y acrilico) y Marilyn 1978.
Los siguientes retratos son, al igual que Marilyn mundialmente famosos:

Man Ray
Joseph Beuys (1980-1983)
Jean Cocteau (1983)
Lizza Minelli
Marce Cunninghan
Albert Estein
Muhammad Alí
Michael Jackson
John Wayne
Geronimo
Cow (1971)
George Gershwin
Sarah Beuchard
Gold Meir
Lenin 

Cow (1971)

Michael Jackson

- Objetos cotidianos:

"No tengo ningún mensaje concreto. Ojala lo tuviera. Sería fantástico tenerlo"

Vegetarian Vegetable from Campbell's Soup II
Chicken from Campbell's Soup II
Cheddar Cheese from Campbell's Soup II
Cornflakes
Cooking Pat
Hamburguer
Sas passager ticket
After the party
Hammer and sickle

Hammer and sickle

-Crítica social:

"Supongamos que vas a comprar un cuadro de dos mil dólares. Creo que deberías coger ese dinero, atarlo y colgarlo en la pared. Así cuando alguien te visitara lo primero que vería sería dinero en la pared"

$(1982) (4 obras)
$ (1982) 
After the Party
Party Pig
Suicide (1963)
Electric chair
Race Riot (1963)

Electric Chair

Rice Riot (1963)

- Reinterpretaciones:

"El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte."

The Last Supper
The Screem
Birth of Venus (1984)

Birth of Venus (1984)

-Paisaje:

"La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que si lo haga"

Flowers (1964)
Flowers (1974) -dibujo
Flowers (1974) -dibujo
Washington Monument (1983)
Brooklyn Bridge

Brooklyn Bridge

Debo decir que el estilo de Andy Warhol me parece fantástico y con una gran personalidad. Cuando me enteré que traían algunas de sus obras me hizo una gran ilusión, aunque no esperaba que pudiera visitar tantos retratos famosos. Sin embargo debo confesar que la obra que más me ha gustado, me ha puesto a carne de gallina han sido los cuatro cuadros del Nacimiento de Venus, la combinación de colores y como, en colores tan planos y pocas líneas, consigue que automáticamente identifiquemos que es la obra de Botticelli. Ha sido una experiencia realmente satisfactoria. 
¡Espero que vayáis! ¡Os encantará!

Os adjunto la página oficial donde hay un pequeño reportaje virtual de la exposición. 

Dónde: Fundació Bancaixa

Cuándo: Del 28 de Septiembre al 5 de Enero 

Cuánto: 1 euro destinado a 365 Comidas Solidarias 

"Don't think, just shoot!"

  La fotografía es una combinación de arte y ciencia, trabajo y pasatiempo. La cámara fotográfica es un instrumento capaz de brindar resultados exactos pero, al mismo tiempo, un juguete que puede realizar los más espectaculares trucos.

  Más próximas a este segundo uso se encuentran las cámaras lomográficas. Quizá a muchos de vosotros no os suene eso de la Lomografía, pero es una disciplina que fascina y resulta realmente divertida para los amantes de la fotografía. 

  La gama de cámaras analógicas y accesorios para éstas es muy amplia. ¡Seguro que hay una perfecta para ti! 

  Los resultados son increíbles: colores intensos, saturados y fotos enmarcadas por viñetas. Lo que más me gusta de este juego es el factor sorpresa, pues nunca sabes exactamente con qué te encontrarás al revelar el carrete.

  Aquí os dejo alguna de mis lomografías favoritas:

  

  Sentí debilidad por esta foto desde el primer momento que la vi. Todo parece estar en perfecta armonía en la composición, y la más mínima intrusión de otro elemento estropearía la paz que transmite. Además, la intensidad de los colores acentúa la belleza del paisaje.

  

  Esta foto, un retrato de mi madre, mezcla dos de los aspectos más interesantes de mi cámara. Por una parte, puede realizar múltiples exposiciones en un mismo fotograma gracias al transporte manual de la película. Por otra parte, cada uno de los disparos lo realicé con un filtro de distinto color para el flash (tiene tres colores: rojo, amarillo y azul).

  Esta tercera foto es un retrato de mi perro (realmente, no sé si es correcto utilizar la palabra retrato en este caso). Lo que quiero mostrar con esta instantánea es que la Holga tiene la ventaja o el inconveniente -según cómo se mire- de no ser totalmente hermética, por lo que puede pasar la luz a través de sus rendijas. Esta característica puede ser muy valorada, ya que confiere carácter a la foto. El tono rosado que se observa a la derecha de la imagen es fruto de esta particularidad.

  Y esta es mi Holga, mi querida Holga:

La publicidad y sus inspiraciones.

Vivimos en un mundo rodeado de vallas publicitarias, anuncios en televisión, radio y revistas. Todo lo que nos rodea intenta vendernos algún producto y todo mediante la publicidad. Se intenta que sea atractiva, que enganche a la gente, que despierte un sentimiento, que tenga el poder de meter la melodía en la mente y conseguir que digas ''es que no me la puedo sacar de la cabeza''. Aquí os adjunto dos ejemplos de publicidad, uno entorno a lo visual y otro entorno a la música utilizada:

Rayban - Wayfarer

Marilyn- Andy Warhol

 El primer ejemplo es RayBan y las Wayfarer. Como se observa utiliza unos colores puros e intensos. La comparación más obvia es Marilyn de Andy Warhol uno de los artistas que más difundió este movimiento. Pero hay que añadir que fue en Inglaterra donde nació este movimiento a mediados de los años 50 a partir de un grupo de artistas jóvenes empezaron a criticar el impacto de la tecnología moderna y de los medios de comunicación respecto la sociedad. Esto tuvo un resultado claro, se cuestionaron las bases establecidas de las Bellas Artes de la época. El Pop Art se impulsó con una gran fuerza entorno del 1960 en el Estados Unidos que buscó el dibujo con trazos uniformes y contornos lo más nítidos posibles. A pesar de todo, cada artista tenía su característica distintiva, en el caso de Warhol fueron los contornos nítidos y el intento de evitar que se pudiera apreciar cualquier traza, buscando la uniformidad, imitando en cierto sentido una impresión. Además muchas de sus obras parten de una fotografía proyectada sobre el. La similitud entre ambas imágenes es obvia: la utilización de colores vivos, fuertes, y planos con trazos invisibles. Me gustaría añadir una cuestión: Los creadores del Pop Art inician este movimiento como crítica a la publicidad, con una gran ofensiva hacia la sociedad consumista que se estaba estableciendo en América en los años 50 junto a los valores que esto suponen, en cambio, en este anuncio esta marca determinada la utiliza para vender su producto. ¿Que diría Andy Warhol al respecto?¿Se sentiría alagado, por ver la importancia que siguen teniendo sus obras? ¿O se ofendría porque la idea ha sido copiada para que compren las Wayfarer?


El otro ejemplo que añado es el siguiente:

Como se puede comprobar claramente, es la misma canción con otra letra. ¿Quién no ha tenido esta melodía en la cabeza aunque no haya querido? La canción original es de ''Enrique y Ana'' Los cuales tenían 20 y 8 años respectivamente. Aparecieron a finales de los 70. Y a parte de tener numerosos discos y canciones protagonizaron "Las aventuras de Enrique y Ana"  donde ellos mismos hicieron la composición de algún que otro tema de la película. Pero la pregunta es: ¿Quién ha sido capaz de ver el vídeo original y se le ha ocurrido esta curiosa propaganda? Bien, pues la respuesta son los creativos de la agencia "Lola". Hay que añadir que no es la única publicidad que han hecho de este estilo,  hicieron también "La historia interminable" de Renautl o Bee Gees de Telefónica.

Club de los 27: Kurt Cobain

Este jueves, 27 de Septiembre, termina el ciclo de documentales sobre las cuatro figuras del "Club de los 27" Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain con el documental "About a son" sobre la vida, música y muerte del líder de Nirvana. 

La revista de rock La N Flotante ha sido quien ha organizado estas reuniones, esta vez sobre los que murieron a los 27 años dejando atrás todo un recorrido musical nunca visto.

Durante tres semanas se han proyectado en la sala tras la cortina negra del Rivendel Restobar la vida y milagros de estos gigantes del rock. Más allá de los gustos musicales del lector o a pesar de ellos, todo el mundo debería ver al menos una vez cómo Morrison se sublimaba en un concierto, cómo Hendrix bailaba sobre su guitarra utilizando sólo la zurda o cómo Joplin se desgarraba el alma cada vez que cogía el micro. Este jueves le toca el turno al precursor del grunge y así cerraremos este ciclo de proyecciones.

Dónde: Rivendel Restobar (Calle del Hospital 18, 46001 Valencia) junto al MUVIM

Cuándo: jueves 27 de Septiembre a las 20h00

Cuánto: gratuito

"If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite." 

W. Blake