"Otoñil"

La fotografía: es fascinante el progresivo avance que ha tenido y lo que ha supuesto para nosotros. Para mí el poder captar instantes como este me resulta mágico, puede que os suene cursi, pero es la verdad. Poder tener la imagen de algo que en un momento concreto, cuando lo viste, te inspiró algo.

Esta fotografía la hice un día que estaba paseando por los Viveros y me senté en una fuente que hay en la parte trasera y sin quererlo, de repente, me llamó la atención los tonos cromáticos de la fuente, muy "otoñil" (como yo digo) totalmente acorde con la época que se acercaba, quizás me llamó más la atención por el momento personal que estaba viviendo en ese momento o quizás, simplemente, la admirable belleza que tiene la naturaleza, que me recuerda a la vida.


Espero que a vosotros también os transmita algo.

Pacasay.

"Lo simple puede llegar a ser genial"

Resulta curioso como hoy en día la sociedad se deja influenciar por las modas, la novedad, dejando a un lado aquellas cosas, que quedan relegadas a un segundo plano, por otras más modernas aún.

Un ejemplo de esta situación lo podemos encontrar en un anuncio, que a mi me parece bastante curioso, de la conocida marca de coches Volkswagen.

Claro, una vez que nos ponen escaleras mecánicas decimos ¿para qué subir por las escaleras normales si podemos no mover ni un músculo? Y este anuncio sirve para concienciarnos de esa situación, simplemente hacen que las escaleras normales parezcan más atractivas al transformarlas en un piano.

Esto pasa en la sociedad en general, cuando alguna cosa es suplantada por otra más moderna la primera la olvidamos, pero cuando alguien le da un nuevo "toque" todos vamos como un rebaño a probarlo, siempre es lo mismo y sinceramente pienso que nada podrá cambiarnos.

Quizás no tenga mucho fundamento esta entrada pero es un anuncio que me ha llamado realmente la atención y me ha hecho pensar sobre este tema y es que los anuncios no sólo sirven para promocionar productos sino como una forma de concienciar a la gente.

Espero que al menos haya servido para que reflexionéis!!!

Un saludo de Pacasay.

El paisaje nórdico en el Prado

El término "nórdico", en relación a la pintura de paisaje del siglo XVII,debemos entenderlo con el significado que le daban los italianos: pintores de tierras situadas más allá de los Alpes y en especial en los Países Bajos.

Allí, flamencos y holandeses se apartaron de temas heroicos para adentrarse en temas relacionados con asuntos cotidianos. Sobre todos ellos destaca el paisaje, empleado como excusa para representar de forma fiel la realidad: montañas, ríos, mares o parajes inmersos en nieve o hielo.

Los temas más característicos del paisaje nórdico son: el paisaje de invierno y el paisaje de agua.

Desde el pasado 27 de septiembre y hasta el 2 de diciembre, habrá una exposición acerca de esta pintura "nórdica" en el Centro del Carmen, Valencia. En esta exposición encontramos obras de grandes pintores como: Tobias Verhaecht, Jan Brueghel el Viejo, Hendrick Jacobsz o el gran Pedro Pablo Rubens.

La exposición se divide en nueve secciones, gracias a las cuales el espectador es capaz de introducirse en la vida típica de Flanders y Holanda en el siglo XVII, gracias al realismo y naturalismo de las pinturas, algunas de las obras son:

1. La montaña: cruce de caminos, encuentro de viajeros.

Este tipo de paisaje tuvo gran éxito entre los pintores nórdicos, a pesar de tratarse de tierras más bien llanas.

· David Teniers el Joven. Paisaje con gitanos

Se trata de un cuadro al óleo sobre lienzo. La representación del espacio es mucho más naturalista que en épocas pasadas, basada en juegos de luces y sombras.

· Tobias Verhaecht. Paisaje alpino

Se trata de un cuadro al óleo sobre lienzo, me llamó la atención este cuadro por sus dimensiones y por el hecho de mezclar distintos tipos de paisajes: montañas, ríos, arquitecturas.

2. El bosque como escenario: la vida en el bosque, el bosque bíblico y el bosque encantado.

Los pintores invitan al espectador a explorar estos bosques, son paisajes con gran cantidad de detalle pero a la vez cierto grado de idealización.

· Simon de Vlieger. Bosque

Es una pintura al óleo sobre tabla. Refleja un gran dramatismo a través de los árboles, azotados por el viento. Un aspecto que me pareció llamativo de esta obra es la reducción de la presencia de figuras, las representan tan pequeñas que apenas se ven. 

· Denis van Alsloot. El Paraíso y los Cuatro Elementos

Se trata de una obra al óleo sobre tabla. En el fondo encontramos en tres momentos de la narración bíblica a Eva y Adán. En primer plano los  Cuatro Elementos: Aire, Fuego, Tierra y Agua.

3. Rubens y el paisaje.

Pedro Pablo Rubens es el pintor más destacado de su época.

· Rubens. Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo

Es un cuadro de marcado significado político.

· Rubens. Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidonia

Representa el final de la cacería del jabalí de Calidonia. Es es un cuadro al óleo sobre lienzo.

4. La vida en el campo.

Las escenas relacionadas con la vida campesina están idealizadas, son imágenes propagandísticas que sirvieron para dar a conocer la recuperación del país tras las penurias de la guerra.

· Jan Brueghel el Joven. Paisaje con molinos de viento

En este cuadro observamos a los campesinos empleándose en sus faenas de fabricación y transporte de harina. El molino destaca en la pintura ya que es un símbolo del desarrollo económico en los Países Bajos.

· Jan Brueghel el Viejo. La vida campesina

Este cuadro se encuentra dividido en dos partes desiguales mediante el riachuelo, a la izquierda encontramos a los campesinos haciendo mantequilla; mientras que a la derecha observamos una pradera con campesinos ordeñando vacas. Aparece el autor con su familia.

5. Paisaje de hielo y nieve.

Los cuadros colocados en esta parte de a exposición han sido unos de los que más me han gustado, en ellos aparecen personas ocupadas en sus quehaceres diarios en espléndidos paisajes de canales helados y nevados, predominan los colores rosas y azules en tonos fríos.

· Hendrick Jacobsz. El puerto de Amsterdam en invierno

· Peter Snayers. Asedio de Aire-sur-la-Lys

Se trata de una obra de óleo sobre lienzo, me llamó la atención el tamaño del cuadro 184x263 cm.

6. Paisaje de agua: marinas, playas, puertos y ríos.

Es lógico que en las zonas nórdicas se centren en temas relacionados con el agua, ya que esta baña gran parte de los Países Bajos. 

· Jacob Adriaensz. Galería turca y navío holandés frente a la costa

En este cuadro, pintado a óleo sobre tabla, llama la atención el hecho de que el cielo y el agua ocupan casi la totalidad de la superficie pictórica.










· Bonaventura Peeters. Embarcando en una playa

7. En el jardín de palacio.
En el paisaje nórdico, una  característica es representar el jardín cortesano.

· Jan Brueghel el Joven. El Palacio Real de Bruselas

· Jan Brueghel el Viejo. Excursión campestre de Isabel Clara Eugenia

8. Paisajes exóticos, tierras lejanas.
Esta parte de la exposición está dedicada a los paisajes de África o América que se realizaron el los Países Bajos.

· Jan Peeters. Paisaje con desembarco de holandeses en tierras de Brasil

· Jan Peeters. Un puerto de mar

9. ...y en Italia pintaban la luz.
En las obras de esta sección, destaca la representación fiel del amanecer y atardecer.

· Jan Both. Paisaje con pescadores y pastores a la orilla de un río

· Claudio de Lorena. Paisaje: Moisés salvado de las aguas

Esta obra evoca el nacimiento de Moisés en medio de un paisaje plagado de vegetación y con un realismo característico de la época.


















Estas son algunas de las obras que más me han llamado la atención dentro de cada "sección". En todas ellas se aprecian los rasgos más característicos de la pintura flamenca como son el afán por plasmar de forma fiel la realidad, para lo cual empleaban el óleo, que les permitía una minuciosidad y detalle admirables a la hora de pintar los cuadros; o el hecho de que muchas de estas obras representan escenas religiosas.


Os dejo el link de la exposición por si estáis interesados en ella: 
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/fuera-del-museo/rubens-brueghel-lorena-el-paisaje-nordico-en-el-prado-copia-1/exposicion/

Me transmites un sentimiento.

Adoro la publicidad que me despierta algo en mi. Que me provoca expectación, tristeza o curiosidad. Ante mi situación he seleccionado tres anuncios televisivos que me han impactado porque los encuentro muy humanos reflejando perfectamente los estados de ánimo que se quieren expresar. Espero que os gusten:


El primer ejemplo será "La moda que te hace única te está esperando. Bienvenido el Otoño" de El corte Inglés. 
A primera vista obviamente, la actriz Anna Jagodzniska destaca por su belleza, pero si se a un paso más allá, se puede observar perfectamente los estados de ánimo que tiene en cada escena. Desde que está esperando a alguien, y refleja soledad, hasta que por fin llega el chico, después parece que se enfade con el, y finalmente se reconcilia. Tal y como explicó la empresa de publicidad que diseño este anuncio querían representar a la chica esperando un hombre en una estación que nunca llegó. Éste hombre aparece sutilmente en un segundo plano y de espaldas, nunca mostrando su cara. Ella recorre por diferentes ciudades como París o Bilbao dándo a entender que habría podido ser una bonita historia de amor. Además hay que añadir que para poder conseguir el clima de este anuncio, se ha contado con la canción "The man i love" (George Gershwin) versionada por Anita O'Day.

El segundo ejemplo que me estremece la piel es de Toyota "Camino de vuelta". Debería decir que me considero a  mi misma una persona muy humana por lo que ver una escena triste, o de sufrimiento me identifico en el personaje y me afecta. Por lo que este anuncio no hará falta que explique cual es la razón por lo que me gusta tanto. Aunque me sorprendió muchísimo el significado que le quisieron dar los publicistas a las escenas. Lo que se representó, a parte de unas escenas tristes, es que una vez terminado el plan Pive impulsado por el gobierno las fábricas de automóviles se tienen que enfrentar a un momento de crisis y competividad para poder vender sus productos. Por eso dice ''el camino de vuelta es el más difícil". Una vez ya no disfrutan de estas ayudas tienen que empezar otra vez a intentar captar clientes con los precios que se ajusten a la situación inicial.

Independientemente que se trate de una metáfora económica, las escenas son estremecedoras en el sentido de que todos hemos tenido alguna despedida dura, y ver lo bien que lo trasmiten te hacen pensar en esos recuerdos que tenemos cada uno.

Y por último os muestro el único spot de Facebook que se ha creado. A partir de la palabra ''silla'' consigue trasmitirnos lo importante que es estar conecados entre nosotros. ¿La razón por lo que me gusta este anuncio? Por el mismo que los dos anteriores. Trasmite sentido de humanidad, de personas, de sociedad.

Going Inside the 4th Dimension

"Going Inside" del álbum To Record Only Water for Ten Days (2001) John Frusciante, dirigido por Vincent Gallo 

Miren.

Ahora escuchen.

Por último, miren mientras escuchan.

Simbiosis significa retroalimentación de dos organismos basada en el apoyo mutuo y el intercambio de energía en un circuito cerrado. Uno le da al otro lo que tiene y a cambio recibe lo que necesita. Así se tejen los vídeos musicales de John Frusciante dirigidos por Vincent Gallo. Existe un único ritmo, un único sentimiento y ambos, por supuesto, comparten la misma energía.

Se podría hacer un tratado de miles de páginas sobre lo que significa la música de Frusciante para alguien que aspira a conocer la idea de belleza, pero para eso hacen falta años de experiencia. Así que me centraré en explicar lo que veo y lo que oigo cuando escucho y miro con un único sentido. Escuchen a Frusciante, continuamente cortado y repetido en un movimiento reiterativo, miren a Gallo prolongar las notas con una serie de cortes que se empalman unos a otros sin fisuras. Música y cine se unen y forman algo nuevo, ya no es música y tampoco es cine.

No es el primer director vinculado al mundo musical que utiliza este tipo de recurso de empalme de imágenes repetidas, podemos ver vídeos de Omar Rodríguez-López en su carrera en solitario paseando por una ciudad que vuelve una y otra vez a aparecer. Se basan en la fotografía, en ese deseo de captar un momento, un instante irrepetible y aferrarse al miedo que produce la fugacidad del tiempo reiterando ese corte una y otra vez hasta que la imagen se desgasta.

"Polaridad" del álbum Tychozorente (2010) Omar Rodríguez-López, dirigido por Omar Rodríguez-López

La música es tempo, el cine es tiempo y la fotografía huye de ambos. La rigidez que fomenta el uso ortodoxo de una herramienta aquí no tiene cabida. El vídeo no es vídeo sino fotografía, la fotografía no capta un lugar estático sino que, como en las cronofotografías de principios del siglo pasado, plasma un movimiento y, en medio de todo eso, está la guitarra de Frusciante intentando alcanzar lo que él denomina, la cuarta dimensión. 

"Cronofotografías" Étienne Jules Marey y Geroges Demenÿ (1890-1905)

"It's like I'm in the 4th dimension and somebody's asking me to describe it and that's what the 4th dimension is about. There's no words, no symbols, no images it's all pure real energy and vibrations." John Frusciante

El arte como marketing

Habla Anne Dollanganger. Esta entrada está destinada a realizar un breve análisis sobre la influencia que ejerce el arte en algunos de los ámbitos de nuestras vidas, de modo específico, en la publicidad. Sólo con encender nuestro televisor a la hora de nuestra serie predilecta, o salir a la calle podemos toparnos con arte camuflado bajo la publicidad, en paradas de autobús, por ejemplo, ocupando gran parte de algunas fachadas, de modo que sea imposible el pasar inadvertida, en centros comerciales, etc. La publicidad no sería lo que es, no trascendería, no nos quedaría impregnada parte de su esencia sin esta influencia.

Para ilustrar esta explicación, os muestro algunos casos, que posiblemente, con un pequeño vistazo, reconozcáis instantáneamente, o quizás os sean más inusuales:

En primer lugar, el que más fácil de identificar es el pop-art. Dado que ya ha sido explicado de manera más explayada e ilustrada por mi compañera de este blog, no me excederé en explicar las características de este movimiento que tanto ha influido en nuestras vidas. Sin embargo, al hablar de arte y publicidad es imposible no incluir la influencia de este movimiento inglés de los años '50, por ejemplo, en los anuncios publicitarios de la marca de refrescos Coca-cola, patrón que empleará hasta la saciedad.

En segundo lugar, encontré en mi búsqueda de esta ''inspiración'' para la publicidad ejemplos en el mundo de la moda, en concreto en sus anuncios impresos, como es este con el que ejemplifico de la marca Custo. Esta imagen podemos identificarla, desde mi modo de percibir, con el movimiento del s. XX, el Surrealismo, por el modo en el que la marca registrada nos intenta vender un sueño, esto es, una imagen que provoca el subconsciente: el hecho de poder juguetear con las mariposas tal y como muestra Custo, nos es imposible. 

Además de esto, ¿qué nos llama la atención? En cuanto a mí, la pose en cuanto al rostro de la chica; ¿no os recuerda a la Gioconda de Da Vinci? Con ese misterio característico que desprende La Mona Lisa, su enigmática sonrisa, así como el paisaje fantástico en el que la ubica el artista. Otro aspecto a subrayar es el empleo del sfumato del mismo artista citado, apreciable en esa neblina que rodea a la joven y a su adorada Gioconda. 

En este caso, se trata de un anuncio publicitario televisivo o un vídeo publicitario. El objeto que este vídeo de apenas 40 segundos, es el nuevo, en su momento, modelo de la prestigiosa e inasequible marca Audi; en concreto, el modelo A6. Claramente apreciamos la influencia de los efectos ópticos, haciendo referencia al artista M. C. Escher, artista holandés cuyo legado más importante fueron sus grabados en madera, tanto xilografías (tallas artesanales en madera) como litografías (mediante maquinaria de impresión) caracterizadas por sus figuras y mundos imposibles. En este caso, el coche es conducido por un recorrido imposible de aceptar para nuestro cerebro; por túneles que no existen, por espacios entre columnas que deberían ser muros, etc. 

Para finalizar este primer análisis, y para evitar la extensión de mis líneas, pasaré a hablar del arte como inspiración en las carátulas de los discos. De los innumerables ejemplos que existen he escogido dos en los que esta influencia es más que notable, ya que su uso es directo. En la primera carátula del aclamado grupo británico Coldplay, se reconoce qué obra es utilizada con un vistazo: La libertad guiando al pueblo, del artista francés Delacroix.  Esta obra, a mi parecer, resultó ser una muy buena elección para hablar del título del álbum, Viva la vida. La segunda carátula corresponde al álbum de E. S. Posthumus, grupo de música independiente estadounidense, titulado Unearthed, que viene a significar en nuestro español, desenterrado. La obra que en este caso ha servido como base se conoce como San Mateo y el Ángel, del artista italiano Caravaggio.

García Martínez, Ana Isabel (o Anne Dollanganger) 

Le Nouveau Design En France D'influence Decó

  El Art Decó fue un estilo propio de las artes decorativas desarrollado en París y fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas en el período de entreguerras (1920-1939, aunque tuvo influencia hasta la década de 1950 en algunos países). Estuvo influenciado por movimientos de principios de siglo como el Modernismo, el Cubismo, el Constructivismo ruso y el Futurismo italiano, por el estilo racionalista de la Bauhaus y por el arte egipcio, los motivos de la cultura prehispánica americana y los objetos africanos, vikingos e hindúes. Este estilo atrajo multitud de diversas y, a veces, contradictorias influencias.
  En medio de la situación actual surge, especialmente en Francia, una nueva generación de diseñadores que revisan desde distintas disciplinas algunos de los principios del Art Decó. 
  Y aquí es donde quería llegar.

  El pasado 18 de septiembre se inauguró, coincidiendo con la Valencia Disseny Week, la exposición "Le Nouveau Design En France D'influence Decó" en el MuVIM, donde se exponen algunas de las obras de los artistas franceses más representativos de los mencionados en el párrafo superior.
  La exposición se organiza en tres "partes": una primera parte donde se muestra material audiovisual en unas televisiones, una segunda parte con diseños gráficos de los artistas colgados en la pared y una tercera parte con diseños de objetos en unas vitrinas.
  
  En los televisores pueden verse y escucharse con unos auriculares algunos videoclips de músicos destacados de la escena musical electrónica como Justice o Boys Noize, diseñados por So Me e Ill Studio; aunque también algún trabajo personal o material publicitario.

Lemonade (Boys Noize & Erol Alkan), diseño de Ill Studio

Audio, video, disco (Justice), diseño de So Me  

  Las obras gráficas impresas en papel están colocadas en las paredes separadas por artistas. Lo mismo ocurre con las vitrinas colocadas en el centro de sala, cada artista tiene la suya.

SO ME

  Es el director artístico del sello discográfico francés ED Banger Records. De sus trabajos expuestos me llamó la atención cómo en el retrato de Mr Oizo consigue, a partir de manchas de tinta negra sobre un fondo blanco, definir la cara del músico.

JULES JULIEN

  Al ver las obras de este artista e ilustrador me vinieron a la mente las pinturas modernistas, aunque no sabría explicar exactamente por qué. Quizás por el uso de la curva y la asimetría.

    En esta vitrina aparecen expuestos algunos de los mil espejos en forma de escamas que se utilizaron en la instalación Narcisse Box de la Diesel Art Gallery de Tokyo en 2009.

LESLIE DAVID

  Esta artista juega con formas geométricas puras y con la línea recta, consiguiendo fantásticos efectos ópticos. Utiliza, sobretodo, el contraste blanco/negro y tonos oscuros.

   A mí, personalmente, me pareció precioso el pañuelo de seda diseñado para Andrea Crews que estaba expuesto en la vitrina.

LAURENT FÉTIS

  Las obras de este artista están rodeadas de cierto misterio y psicodelia. Su uso radical y aparentemente arbitrario del color recuerda inevitablemente al de los Fauvistas; cabellos pintados de azul y verde o rostros con reflejos azules, por ejemplo.

ILL STUDIO

  Las obras mezclan fotografía con diseño gráfico. Introduce con frecuencia la diagonal y emplea formas geométricas sencillas creando composiciones poco recargadas.

  Aquí os dejo la web de cada uno de los artistas por si os interesa ver más trabajos suyos.

  -So Me: http://so-me.coolcats.fr

  -Jules Julien: http://www.julesjulien.com

  -Leslie David: http://www.leslie-david.com/ 

  -Laurent Fétis: http://www.laurentfetis.com/

  -Ill Studio: http://www.ill-studio.com/