El arte como marketing

Habla Anne Dollanganger. Esta entrada está destinada a realizar un breve análisis sobre la influencia que ejerce el arte en algunos de los ámbitos de nuestras vidas, de modo específico, en la publicidad. Sólo con encender nuestro televisor a la hora de nuestra serie predilecta, o salir a la calle podemos toparnos con arte camuflado bajo la publicidad, en paradas de autobús, por ejemplo, ocupando gran parte de algunas fachadas, de modo que sea imposible el pasar inadvertida, en centros comerciales, etc. La publicidad no sería lo que es, no trascendería, no nos quedaría impregnada parte de su esencia sin esta influencia.

Para ilustrar esta explicación, os muestro algunos casos, que posiblemente, con un pequeño vistazo, reconozcáis instantáneamente, o quizás os sean más inusuales:

En primer lugar, el que más fácil de identificar es el pop-art. Dado que ya ha sido explicado de manera más explayada e ilustrada por mi compañera de este blog, no me excederé en explicar las características de este movimiento que tanto ha influido en nuestras vidas. Sin embargo, al hablar de arte y publicidad es imposible no incluir la influencia de este movimiento inglés de los años '50, por ejemplo, en los anuncios publicitarios de la marca de refrescos Coca-cola, patrón que empleará hasta la saciedad.

En segundo lugar, encontré en mi búsqueda de esta ''inspiración'' para la publicidad ejemplos en el mundo de la moda, en concreto en sus anuncios impresos, como es este con el que ejemplifico de la marca Custo. Esta imagen podemos identificarla, desde mi modo de percibir, con el movimiento del s. XX, el Surrealismo, por el modo en el que la marca registrada nos intenta vender un sueño, esto es, una imagen que provoca el subconsciente: el hecho de poder juguetear con las mariposas tal y como muestra Custo, nos es imposible. 

Además de esto, ¿qué nos llama la atención? En cuanto a mí, la pose en cuanto al rostro de la chica; ¿no os recuerda a la Gioconda de Da Vinci? Con ese misterio característico que desprende La Mona Lisa, su enigmática sonrisa, así como el paisaje fantástico en el que la ubica el artista. Otro aspecto a subrayar es el empleo del sfumato del mismo artista citado, apreciable en esa neblina que rodea a la joven y a su adorada Gioconda. 

En este caso, se trata de un anuncio publicitario televisivo o un vídeo publicitario. El objeto que este vídeo de apenas 40 segundos, es el nuevo, en su momento, modelo de la prestigiosa e inasequible marca Audi; en concreto, el modelo A6. Claramente apreciamos la influencia de los efectos ópticos, haciendo referencia al artista M. C. Escher, artista holandés cuyo legado más importante fueron sus grabados en madera, tanto xilografías (tallas artesanales en madera) como litografías (mediante maquinaria de impresión) caracterizadas por sus figuras y mundos imposibles. En este caso, el coche es conducido por un recorrido imposible de aceptar para nuestro cerebro; por túneles que no existen, por espacios entre columnas que deberían ser muros, etc. 

Para finalizar este primer análisis, y para evitar la extensión de mis líneas, pasaré a hablar del arte como inspiración en las carátulas de los discos. De los innumerables ejemplos que existen he escogido dos en los que esta influencia es más que notable, ya que su uso es directo. En la primera carátula del aclamado grupo británico Coldplay, se reconoce qué obra es utilizada con un vistazo: La libertad guiando al pueblo, del artista francés Delacroix.  Esta obra, a mi parecer, resultó ser una muy buena elección para hablar del título del álbum, Viva la vida. La segunda carátula corresponde al álbum de E. S. Posthumus, grupo de música independiente estadounidense, titulado Unearthed, que viene a significar en nuestro español, desenterrado. La obra que en este caso ha servido como base se conoce como San Mateo y el Ángel, del artista italiano Caravaggio.

García Martínez, Ana Isabel (o Anne Dollanganger)