El Art Decó fue un estilo propio de las artes decorativas desarrollado en París y fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas en el período de entreguerras (1920-1939, aunque tuvo influencia hasta la década de 1950 en algunos países). Estuvo influenciado por movimientos de principios de siglo como el Modernismo, el Cubismo, el Constructivismo ruso y el Futurismo italiano, por el estilo racionalista de la Bauhaus y por el arte egipcio, los motivos de la cultura prehispánica americana y los objetos africanos, vikingos e hindúes. Este estilo atrajo multitud de diversas y, a veces, contradictorias influencias.
En medio de la situación actual surge, especialmente en Francia, una nueva generación de diseñadores que revisan desde distintas disciplinas algunos de los principios del Art Decó.
Y aquí es donde quería llegar.
El pasado 18 de septiembre se inauguró, coincidiendo con la Valencia Disseny Week, la exposición "Le Nouveau Design En France D'influence Decó" en el MuVIM, donde se exponen algunas de las obras de los artistas franceses más representativos de los mencionados en el párrafo superior.
La exposición se organiza en tres "partes": una primera parte donde se muestra material audiovisual en unas televisiones, una segunda parte con diseños gráficos de los artistas colgados en la pared y una tercera parte con diseños de objetos en unas vitrinas.
En los televisores pueden verse y escucharse con unos auriculares algunos videoclips de músicos destacados de la escena musical electrónica como Justice o Boys Noize, diseñados por So Me e Ill Studio; aunque también algún trabajo personal o material publicitario.
Audio, video, disco (Justice), diseño de So Me
Las obras gráficas impresas en papel están colocadas en las paredes separadas por artistas. Lo mismo ocurre con las vitrinas colocadas en el centro de sala, cada artista tiene la suya.
SO ME
Es el director artístico del sello discográfico francés ED Banger Records. De sus trabajos expuestos me llamó la atención cómo en el retrato de Mr Oizo consigue, a partir de manchas de tinta negra sobre un fondo blanco, definir la cara del músico.
JULES JULIEN
Al ver las obras de este artista e ilustrador me vinieron a la mente las pinturas modernistas, aunque no sabría explicar exactamente por qué. Quizás por el uso de la curva y la asimetría.
En esta vitrina aparecen expuestos algunos de los mil espejos en forma de escamas que se utilizaron en la instalación Narcisse Box de la Diesel Art Gallery de Tokyo en 2009.
LESLIE DAVID
Esta artista juega con formas geométricas puras y con la línea recta, consiguiendo fantásticos efectos ópticos. Utiliza, sobretodo, el contraste blanco/negro y tonos oscuros.
A mí, personalmente, me pareció precioso el pañuelo de seda diseñado para Andrea Crews que estaba expuesto en la vitrina.
LAURENT FÉTIS
Las obras de este artista están rodeadas de cierto misterio y psicodelia. Su uso radical y aparentemente arbitrario del color recuerda inevitablemente al de los Fauvistas; cabellos pintados de azul y verde o rostros con reflejos azules, por ejemplo.
ILL STUDIO
Las obras mezclan fotografía con diseño gráfico. Introduce con frecuencia la diagonal y emplea formas geométricas sencillas creando composiciones poco recargadas.
Aquí os dejo la web de cada uno de los artistas por si os interesa ver más trabajos suyos.
-So Me: http://so-me.coolcats.fr
-Jules Julien: http://www.julesjulien.com
-Leslie David: http://www.leslie-david.com/
-Laurent Fétis: http://www.laurentfetis.com/
-Ill Studio: http://www.ill-studio.com/
La verdad es que siento una especial predilección por el Art Decó. Lo cierto es que sus características formales permiten que siga siendo una fuente de inspiración para los diseñadores actuales.
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